Художественное творчество 20 столетия. История живописи

29.06.2011

Художественное творчество 20 столетия. История живописи

XX век остался в анналах мировой культуры эпохой великих перемен и неожиданных открытий. Непосредственно коснулись эти особенности и живописи. Главным направлением, появившимся еще в 19 столетии, однако ярко раскрывшимся лишь непосредственно в столетии 20, являлся авангардизм.
Художественному направлению был свойственен поиск доселе неизвестного в формах и способах отображения, необычный взгляд на мир и уход от близости к традиционному. Деятели искусства разуверились в том, что жизнь доступна умственному познанию. I Мировая Война, экономические кризисы и несправедливый образ мира капитала начала ХХ века разочаровали общественность. Эпоха вошла во вкус декадентства. А люди, создававшие новую культуру, были названы декадентами.
Первым художником декаданса был англичанин Обри Бердслей. Ушедший еще в 90-х гг. 19 века он так и не смог стать знаменитее своих последователей – норвежца Э. Мунка и импрессиониста – француза Мане.
Символизм и импрессионизм явились двумя крупнейшими школами, подарившими жизнь в долгосрочном периоде практически всем жанрам сегодняшнего художественного творчества. Взирая на работы некоторых художников-импрессионистов, многие отмечают похожесть стиля их работы с детской живописью. Непосредственность, искренность и, конечно, же эмоции – вот, например, то, что пытался вложить в своё творчество один из самых известных художников-импрессионистов России и всего мира – Шагал.
В принципе авангардизм непосредственно влиял на множество направлений – в их числе были футуристические, конструктивистские и имажинистские сообщества художников. Основными особенностями нового искусства явилась попытка выразить эмоции, концепт через колорит. Цвета отныне не должны походить на натуральный, природный, естественный колор искомого предмета. Знаки помещают в оригинальные композиционные структуры, зачастую зрителю видятся картины, не несущие движения или хоть какого-то сюжетного содержания.
Обобщенно отражение этих черт называют стремлением к иррациональному восприятию реальности. Декадентный авангардизм все же был чрезмерно узок для не принимающих границы в определении идеи собственного искусства творцов. Потому по большей части имажинисты, конструктивисты и футуристы c успехом преодолевали упадок в обществе, включая в их произведения некоторые прогрессивные образы.
Футуристы вложили в художественное творчество импульс энергии, движения и скорости. Такие художники советского футуристического течения как Маяковский, Лившиц, Хлебников использовали всевозможные способы, чтобы отобразить в их творчестве символ постоянного движения и прогрессивных изменений, происходивших в мире.
Более значимый отход от ранее принятых художественных средств произошел в живописной манере, особенно отечественной, благодаря популярности в СССР конструктивной школы. Художники – конструктивисты отдали живопись на службу производственным нуждам. Искусство, по их уверениям, должно было приносить пользу. Четкие геометрические линии, лаконичность, стремление к практичности предлагаемого творцом живописного образа – вот то немногое, отличающее этот стиль искусства от других появившихся в 20 XX веке Столетии направлений.
Все-таки, конструктивизм и функциональный взгляд на жизнь не могли являться распространенным подходом везде. В Европе и Америке под влиянием аналитической психологии уже с 20-х годов 20 столетия набирает силу инновационное течение в культуре – сюрреализм. Неразличение грез и реальности, причудливые формы, абстрактный взгляд на вещи все же сопровождались почти реалистичным изображением. Сюрреалистическое – это, как известно, Сальвадор Дали. Сам живописец поименовал это движение в искусстве так, хотя и не считается создателем сюрреалистической школы.
Назвать все школы и имена и фамилии мастеров живописи XX столетия, cкорее всего, не реально. Но, правда, должно упомянуть о лидере. В 2009 г. Был проведен опрос газетой «The Times», он выявил, что наиболее значимым художником прошлого века современники сочли испанского кубиста Пабло Пикассо. На самом деле, согласно мнению специалистов, общий фонд продаж произведений Пабло Пикассо – наибольший на сегодняшний день в денежном подсчете. Художник больше всего запомнился зрителю по трагической работе «Герника», написанной по мотивам сокрушения немецкими боевыми отрядами исторической области Басков. Работа стала собирательным образом двадцатого столетия – трагического и тяжелого, стремительного и часто находящегося на грани абсурда. Новости месяца. Все самые последние новости.

< Пред.		След. >